“生動感”是這些經典角色的共同特質。制圖：李潔

調侃自己“人不紅所以才叫大紅”的倪大紅，憑借《都挺好》中“蘇大強”一角，入圍今年上海電視節白玉蘭最佳男主角獎的角逐;去年因《我的前半生》中“薛甄珠”一角拿下白玉蘭最佳女配角獎的許娣，是憑借喜感丈母娘一角的出彩演繹，讓觀眾記住了她的姓名。這兩位常年躲在角色背后的演技派，經歷的正是典型的“翻紅”軌跡。

“翻紅”是近年網絡影視行業的高頻詞。顧名思義，常年不紅的演員突然因為一部作品名氣陡升。與“躥紅”不同，能夠“翻紅”的往往是一些人生閱歷與演出經驗相對豐富的中生代演員。

從前兩年流量偶像一夜“躥紅”，到近年演技派“翻紅”成了流量新貴，這恰恰顯示出影視劇領域對演員乃至劇集專業品質追求的回歸。在業內人士看來，大量中生代演員憑借一個個充滿生活質感的角色走紅，與現實主義創作精神的走強有很大的關系。而這分品質精神的追求，也在潛移默化間，改變了青年演員的成長晉升路徑。

“演技適配度”比“流量數據”更重要

“偶像派演員因自帶流量受到廣告商與網絡平臺的青睞，但是這類演員的角色局限很大。他們可以與帶有夢幻色彩的校園偶像劇、古裝偶像劇相得益彰，卻很難演好接地氣的現實主義題材。”慈文傳媒創始人馬中駿分析，影視圈“重心”從偶像派向演技派回調，與現實主義題材的走強有很大的關系，近年來形成網絡傳播效應的佳作，有許多是生活抓地感強的作品。

不難發現，讓演技派“翻紅”的角色，往往生活質感極強，承載著喜悅、無奈與糾結等不同的情感層次。表演者如若沒有一定的生活閱歷，缺乏扎實的演技支撐，很難讓角色“立”起來。最近，演員王勁松憑借在《破冰行動》中對多面反派林耀東細膩的演繹，收獲一片叫好。一場戲里，林耀東與兒子話別，劇本中，父子兩人只有淡淡幾句對白，王勁松卻加了一段為兒子將衣扣一顆顆扣好的動作，這一幕讓林耀東的形象變得更為鮮活立體。王勁松說，這個即興細節其實來自對生活的觀察，原來，在他小時候，不善言辭卻心思細膩的父親，總會抽空來到托兒所，根據天氣為他增減衣服。這份來自生活的細膩感動，通過精準的演技，被傳遞到劇集之中。

對于更多想要把內容做好的原創劇集來說，演員的“演技適配度”無疑比“流量數據”更為重要。前幾年，不少自帶流量的年輕演員被炒成了“稀缺資源”，他們的天價片酬嚴重擠壓了導演、編劇、攝影、服化、美術、特效等諸多環節的投入，而稚嫩的演技又不足以支撐起劇集的看點，最終導致劇集流量在口碑滑坡中淪陷。

《白夜追兇》的導演五百曾坦言，當年之所以選擇事業跌入谷底的潘粵明出演男主角，正是看中了其演技的寬度。最終，這位演員一人分飾兩角的精彩演繹，不但沒有辜負劇集的整體品質，還成了播出后的最大亮點，演員本人也因為這個角色迎來事業新的高峰。

讓演技成為更多年輕演員“晉級”成長的路徑

“讓更專業的人站到行業的中心位置，是一種正常的產業價值回歸，而這種回歸不光讓演技派獲益，對于青年演員的發展也有良性的作用。”在網絡劇導演白一驄看來，市場摒棄了對顏值與流量的盲目崇拜，其實為初入行業的青年人擺正心態、磨礪演技提供了空間。

“偶像派”在影視市場最火爆的那幾年里，就曾有一位知名導演表達過一些年輕演員被 “錯置”的尷尬：他們中的一些人是真的努力，也真的想演好作品，但是缺乏最基礎的演技訓練與舞臺經驗，在無人指導的趕工環境中，又要擔負起整部劇集里最復雜最吃重的角色，很多人因此在片場變得無所適從。

在當下一批品質劇集中，拉開主要演員年齡梯度，合理分配戲份的搭檔模式形成了“帶教”格局。網絡劇《沙海》采用了雙男主陣容，長期活躍于大銀幕，表演經驗豐富的秦昊，與90后演員吳磊搭檔。沉穩氣場與青春活力之間擦碰出火花;網絡劇《黃金瞳》中，李立群、韓童生等演技派的加盟，為偶像派張藝興的角色演繹增添了參照與底氣;《破冰行動》中模特出身的90后新人演員黃景瑜，則更為幸運地與吳剛、王勁松、任達華、張晞臨等演技派同臺合作，借著“高配”正劇積累演出經驗，探索向實力派的轉型。

可以看到的是，熒屏將更多注意力投向演技的同時，并沒有將“偶像”“明星”逼至角落，反而為他們的成長提供了一種可能。讓合適的人演合適的角色，讓表演和流量形成正相關，恰恰是電視劇市場理性回歸的表現，畢竟，內容和品質贏得的才是有價值的流量。