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這是互聯網入局影視行業的第8個年頭。如何共同做大蛋糕，形成多贏的商業模式，成為未來的發展方向——

電影遇上互聯網，將擦出怎樣的“火花”

4月20日，影片《幸運兒彼爾》獲得“天壇獎最佳影片獎”，張藝謀(右)為領獎者(左)頒獎。新華社記者 沈伯韓 攝

今年4月，北京國際電影節辦到了第9屆，互聯網與電影業兩個主題首次“美麗相遇”。

圍繞“互聯網電影主題”的論壇，云集了華誼兄弟CEO王中磊、愛奇藝創始人兼CEO龔宇、阿里影業高級副總裁兼淘票票總裁李捷等業界領軍人物。令人感慨的是，不過就是三年前的北影節，同框亮相的幾乎都是傳統影視公司代表。

看似不經意的變化，不是巧合，是個信號。

以2011年成立的樂視影業算起，互聯網影視公司邁入第8個年頭。這些年電影市場與形勢，復雜且多變。當下，傳統電影在尋求生存，互聯網討論的卻是創造力，以及如何讓傳統影視活下去。

誠如龔宇所言，共同做大蛋糕，“爭取形成多贏的商業模式”。

入局與出局

互聯網與電影的話題要從5年前說起。彼時，互聯網紛紛入局影視行業。

早在2014年，中國第一代民營電影公司老板、博納影業CEO于冬就曾“預言”：電影公司都將給BAT(百度、阿里巴巴、騰訊)打工。

互聯網影視公司的起點是2011年成立的樂視影業。其2013年聯合發行的《小時代》，讓行業認識到文學大IP的影響力。2014年，阿里巴巴收購文化中國并更名為阿里影業，上線在線票務平臺淘票票。同年，從微信電影票走出的微影時代成立，隨后于2015年成立騰訊影業。至此，兩大互聯網巨頭正式開始對電影領域的探索。而后，小米影業、豆瓣影業、58同城影業等紛紛入場，加入進軍電影產業的大部隊。

在2015年到2017年三年間，阿里影業及旗下淘票票參與出品或發行了《戰狼2》《羞羞的鐵拳》《前任3》《芳華》這樣的高票房影片，騰訊影業有《魔獸》《爵跡》等話題之作，樂視影業則以大IP、廣撒網策略參與《小時代》系列和《盜墓筆記》等，小米影業則因參與《唐人街探案2》有了成功項目。

即便如此，互聯網影視公司也逃不過優勝劣汰。騰訊影業、阿里影業、愛奇藝影業等慢慢在影視行業站穩腳跟，貓眼、淘票票成為網絡票務和互聯網發行的中堅力量，在上游也掌握更多的話語權。更多的入局者消失在大眾視野。

互聯網與影視的結合到底如何?“在網絡視頻發展的15年歷史中，互聯網視頻行業只干了三件事，第一件事是把電影院的電影平移到互聯網上觀看，第二件事是電影院賣的票90%是從互聯網上買，第三件事是創新探索網絡大電影的商業模式。”龔宇認為這樣的結合“太微小”。

“互聯網平臺介入傳統電影行業里，完全是學習的過程。”愛奇藝高級副總裁、愛奇藝影業總裁亞寧所言頗有普遍性，前兩年都是跟投電影作品，到第三年才開始嘗試主控，積累了經驗與教訓，“我們做電影更多的是，一方面結合好互聯網的優勢，一方面讓生產的電影在互聯網和院線都獲得回報，讓制片單位和院線獲得更多收益”。

變革的背后

王中磊帶著手稿上臺演講，另類顯眼，但話題離不開互聯網。

“BAT除了參與所有的電影生產環節之外，還用互聯網的思維，迅速將內容和用戶進行鏈接。”王中磊代表的華誼兄弟，已經被注入來自多家互聯網公司的資本。

與傳統影視公司相比，互聯網影視公司有著截然不同之處，它是從現有的互聯網生態體系中切入影視業務的。

“首先是消費習慣的變革，互聯網改變了傳統電影的購票方式，提升了便利性，消費群體形成相應習慣。”王中磊認為，這特別符合年輕人的生活方式，作用是顯性的，吸引了更多的觀影人群，從而刺激著中國電影市場的發展。

“第二就是宣發模式的變革，基于信息擴散的快速性和爆炸性，包括電影營銷的形式，從線上到線下有了更多玩法，并且大數據提高了尋找目標觀眾的準確性和達到率。”王中磊舉例道，《芳華》上映時，是互聯網幫助找到40歲以上的觀眾，“他們不見得都是互聯網用戶，但互聯網可以捕捉到他們的觀眾影像”。

在曾經的上百家互聯網購票平臺中，貓眼和淘票票成為勝出者。“電影是一個手工藝品，內容創作本身是不會改變的，新技術改變的是宣發和用戶觸達能力。”李捷毫不諱言，淘票票與華誼就有著深度合作，會去分析排片上座率、輿情、熱度等之間的關系，“這是對電影的改變與改善”。

變革背后，意味著互聯網影視公司走著一條全然不同傳統電影公司的商業道路：搭建互聯網基礎設施、為合作伙伴做互聯網宣發。

“愛奇藝從誕生至今，一直在商業模式上探索。”愛奇藝會員及海外業務群總裁楊向華說，未來幾年，電影在中國的互聯網播放市場及其他市場加起來，也能達到院線票房的1.8倍，“互聯網能帶給電影行業的改變還有很多。”

“中國沒有好萊塢六大電影公司，但中國有阿里和騰訊。”李捷認為，互聯網和傳統電影公司其實是同一類，只是路徑不同。好萊塢有傳統的六大電影公司。在中國，即便是頭部的電影公司也很小，但阿里和騰訊足夠大。因此，未來中國電影發展的路上，互聯網巨頭要承擔的責任注定不一樣，“這是和好萊塢全然不同的情況。”

融合與沖撞

今年3月，奧斯卡最佳影片《綠皮書》的重要出品方之一即是阿里影業。騰訊影業的名字也和漫威、華納、派拉蒙等好萊塢大廠頻頻綁定，出現在《神奇女俠》《毒液》等大片的出品方名單上。

這是國內傳統電影公司并未做到的。

過去20年，華誼兄弟、博納、萬達、光線、中影這五大電影公司以資本、發行渠道等優勢綁定優秀導演，壟斷著中國近8成票房，也為中國電影產業化進程劈波斬浪，逐步成為不可忽視的力量。

在于東發出“預言”的5年來，中國老牌電影公司盡管從未真正給BAT打過工，但互聯網正在爭奪電影帶來的光環，并一步一步在商業上占據優勢。

“電影和互聯網的關系就是魚和水的關系，互聯網為內容插上翅膀，飛入千萬家。”身處傳統影視，華誼兄弟影業總經理葉寧說。

“優秀的內容創作者和內容制作者”是包括電影在內的娛樂產業共同需要的核心元素。相比互聯網帶來的平臺和渠道，乃至資本，葉寧更愿意去強調“內容為王”。

但是，楊向華所說的“改變還有很多”，其中就包括最直接的威脅：帶走電影公司的籌碼——中國具有創作力的電影導演。

互聯網有著鮮明的資本標簽，意圖重新定義行業規則的野心從未改變。從財力、物力以及人力等多方面，互聯網正在重新培育影視創作者的環境。

而此時，傳統影視公司業績并不理想，在尋找各種“活下去”的途徑，話語權式微。與互聯網的合作成大勢所趨。

“互聯網與電影在不斷融合過程中，更多的是一種沖撞和競爭。”在王中磊理解中，“互聯網企業一直在求新，不斷試錯，甚至有一些野蠻侵略，這些特點帶來的好處，就是讓沉悶的傳統電影激出火花，并迅速激烈起來。”

在電影世界里，無論互聯網新貴還是傳統豪門，都明白一個簡單的道理——能夠點燃人們內心“火花”的，才是偉大的藝術作品。

陳俊宇